金可奕在一旁眨了眨眼，看看沈煜，又看看门口的方向，脸上带着促狭的笑意，但很识趣地没有再多说什么。

郭思思则若有所思的看了一眼沈煜，一副欲言又止的样子，随即又无奈地摇了摇头，将注意力集中在接下来的录制上。

《赤伶》的伴奏，在陆游和沈煜的共同努力下快速制作出了雏形。

与《绅士》的温情流行风格截然不同，《赤伶》的前奏融入了更多的传统民乐元素，萧声与古筝点缀其间，营造出一种苍凉悲壮的意境，弦乐部分也更加宏大，为后续的情绪爆发做足了铺垫。

沈煜再次走进隔音间，戴上耳机。

当《赤伶》那带着戏曲韵味的前奏在耳边响起时，他迅速调整状态，闭上了眼睛。

药水的效果依旧稳定，喉咙清凉润泽，气息充沛。

“戏一折，水袖起落……”他开口，声音不再是《绅士》中的现代感伤，而是带上了一种独特的叙事腔调，清亮中透着几分悠远，仿佛真的化身旧时戏台上的伶人。

控制室外，陆游专注地调整着电平，金可奕和郭思思也屏息凝神。

楼下隐约还能传来五哈团队压低的说笑声，但并未影响到室内的专注。

歌曲层层递进，从最初的婉转叙事，到中段的无奈悲凉，情绪不断累积。

当唱到“台下人走过，不见旧颜色，台上人唱着，心碎离别歌”时，沈煜的声音里充满了物是人非的沧桑与心碎，那精准的情绪把控让陆游都微微颔首。

最关键的部分到来——“莫嘲风月戏，莫笑人荒唐，也曾问青黄，也曾铿锵唱兴亡……”

沈煜深吸一口气，调动起全部的气息支撑，声音陡然拔高，清越透亮的戏腔如同利刃出鞘，带着一种孤绝的、撼人心魄的力量，精准地刺破宏大的伴奏，在隔音间里激荡回响。

这高难度的戏腔部分，在药水的加持下，被他演绎得举重若轻，既有技术上的完美，更有情感上的震撼。

一曲终了，余音绕梁。